La casa di Hans Werner Henze sarà venduta

La questione della conoscenza di se stessi come condizione per riconoscere il senso della vita, anche la questione del ruolo che si ricopre sul grande palcoscenico del teatro mondiale, dove tutto scorre senza prove, ha impegnato il direttore d'orchestra Roland Böer nel suo ormai quarto anno di direzione artistica del Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano. Il motto scelto, "Vita, Morte, Meraviglie", si basa su un'espressione idiomatica italiana che significa conoscere qualcuno o qualcosa da cima a fondo, dentro e fuori. Riflesso in senso letterale, il detto diventa un tema profondo sull'arte e sulla vita, in vista di tante meraviglie nell'arco tra la vita e la morte.

È la decima volta che Böer ricopre il ruolo di direttore musicale del Cantiere. Inizialmente aveva collaborato con il compositore ed ex studente di Henze Detlev Glanert: "Insieme eravamo pieni di energia per far rivivere l'idea di base di Henze e per continuare a realizzarla" - ha detto Böer, che lavora nelle più importanti case del mondo e che tuttavia viene a Montepulciano anno dopo anno per contribuire a dare forma a un'utopia artistica e a mantenerla in vita. Qui nessuno viene pagato. Trasporto, alloggio e alimentazione sono assicurati, in pieno spirito di Henze, che non si preoccupava del profitto ma del principio: tutti, "star mondiali" o studenti di musica, devono venire volontariamente e lavorare alle stesse condizioni economiche, per amore della causa. Nemmeno le composizioni vengono onorate.

Fin dall'inizio, Henze volle "condividere le sue capacità con tutti gli altri" attraverso il "Cantiere" - che significa "officina" o "cantiere": "Il piccolo nido di montagna, pieno di un'architettura meravigliosamente silenziosa, dove la volpe e la lepre si danno la buonanotte", scrisse il compositore nelle sue memorie, "ora volevo trasformarlo in un'officina entusiasmante che sarebbe stata così attraente per il mondo intero che Montepulciano sarebbe diventato un centro internazionale per la didattica applicata, un caso modello per l'educazione e la pratica dell'arte moderna e democratica". " Questo sogno è sopravvissuto fino ad oggi, seppur non senza difficoltà.

Per questo era necessario garantire un lavoro continuo con le giovani generazioni. Dal 1976 Gastón Fournier-Facio era responsabile della scuola di musica di Montepulciano, che esisteva da più di duecento anni ma che fondamentalmente consisteva solo nella banda musicale. Nel 1980 ci fu un primo highlight musicale con la prima dell'opera "Pollicino" di Henze, concepita appositamente per le possibilità di esecuzione dei bambini di allora. Questo principio ha poi creato un precedente; a tutt'oggi, la musica per bambini viene composta di continuo a Montepulciano. Tuttavia, quando Detlev Glanert e Luciano Garosi assunsero la direzione della scuola di musica nel 1989, c'erano solo quattro insegnanti e circa trenta allievi. Oggi l'Istituto di Musica Hans Werner Henze conta quasi mille allievi e 44 insegnanti, con lezioni per tutti gli strumenti, raggruppati in piccoli ensemble e due orchestre.

Di queste, l'Orchestra Poliziana è sempre coinvolta nei progetti del Cantiere, ad esempio quest'anno nella produzione dell'opera "L'impresario in angustie" di Domenico Cimarosa sotto la direzione musicale di Roland Böer. Nell'incantevole teatro rinascimentale di Montepulciano, la giovane orchestra, insieme ai solisti vocali che studiano al Conservatorio "Luigi Cherubini" di Firenze, è riuscita a mettere in scena uno spettacolo emozionante in sole due settimane. La regia di Caterina Panti Liberovici, la scenografia di Sergio Mariotti, i costumi di Alessandra Garanzini e la coreografia poetico-suggestiva di Gal Fefferman hanno lavorato felicemente insieme ai giovani cantanti. Quest'opera e la sua "suprema gloria estetica della musica" avevano talmente impressionato Goethe a Napoli nel 1786 che poi l'aveva tradotta e adattata per il teatro di corte di Weimar. A Montepulciano, la regista ha ampliato la trama originale della "Farsa per musica" sulle difficoltà di un impresario con una cornice amarissima: su testi di Luigi Pirandello, Johann Gottlieb Stephanie e Giorgio Strehler, Cristian Maria Giammarini ha interpretato il ruolo di un regista che, in linea con il tema del Cantiere, riflette sulla serietà dell'arte.

Il programma di 56 eventi, tra cui forme miste di danza, teatro di strada e musica, grandi concerti sinfonici nonché eventi di musica da camera, concerti d'organo e serate solistiche, sarà realizzato quest'anno da un totale di quattrocento partecipanti a Montepulciano e nei dintorni della Toscana. L'evento si è aperto con una prima mondiale, tenutasi per la prima volta nel parco del Castello di Sarteano, in collaborazione con la Nuova Accademia degli Arrischianti. Laura Fatini, regista di questo gruppo teatrale, lavora da oltre trent'anni con i dilettanti a livello professionale. Ha concepito lo spettacolo "Nelle scarpe di Giufà" come un viaggio con diverse tappe. In esso ripercorre gli itinerari di storie umoristiche intorno alla figura dai molti nomi, originariamente modellata su Nasreddin Hodja del XIII secolo. In Sicilia portava il nome di Giufà e ora inizia con una porta sulla schiena, che presto diventa un ponte e infine una barca di salvataggio, quando alla fine diverse variazioni di sé in quattro direzioni lasciano aperto il dubbio se sia in viaggio o in fuga. I costumi riccamente colorati sono stati realizzati da migranti africani. Le musiche sono state scritte dalla compositrice portoghese Sara Ross, appositamente adattate alle capacità di sei bambini di Montepulciano, riuniti sotto la sua direzione nell'"Ensemble Giufà" di flauti, clarinetto, sassofono e percussioni. Le musiche, dense di atmosfera, hanno seguito le storie e suggerito, con variazioni su un nucleo tematico, il percorso da un passato indefinito al presente. Come tutti gli interpreti, anche i bambini si sono notevolmente divertiti a partecipare, la scintilla è scattata.

La gioia che lo stesso Hans Werner Henze avrebbe condiviso con tutti per gli sviluppi a Montepulciano intorno al Cantiere è stata oscurata quest'anno dal lutto per l'imminente perdita della villa che ha lasciato a Marino, vicino a Roma. Tutti gli sforzi per salvare la casa come patrimonio culturale dell'Europa e per preservarla come luogo di incontro culturale sono stati finora vani. A meno che un miracolo non faccia cambiare idea al governo tedesco, la casa, che ospita dipinti di Renzo Vespignani, Eduardo Arroyo, Lila De Nobili e Rosalie, tra gli altri, passerà in mani private alla fine dell'anno per un prezzo irrisorio e sarà liberata. Cinquant'anni di storia culturale sono così andati perduti per sempre.