Convegno "Musica, intrecci, autotestimonianze: Ricerca attuale su Hans Werner Henze"

I contributi della sezione seguente hanno affrontato vari aspetti della opera giovanile di Henze. Adrian Kuhl (Francoforte sul Meno) si è concentrato nella sua relazione sulla prima versione di Der Idiot (1952) di Tatjana Gsovsky e Henze. Lo studio dei concetti di danza-teatro della Gsovsky e della loro interazione con la musica suggerisce l'interpretazione del pezzo come un esperimento di balletto. Zafer Özgen (Oslo) ha esplorato gli aspetti del linguaggio sonoro utilizzando l'esempio delle prime opere - König Hirsch (1956), Der Prinz von Homburg (1959) e Die Bassariden (1965). Oltre a un'analisi dei diversi mezzi di progettazione del suono, ha offerto anche una panoramica delle influenze artistiche rilevanti, delle condizioni di creazione e degli eventi personali della vita di Henze. Il discorso di Alexander Lotzow (Kiel) è stato dedicato ai Drei Tentos (1958). Ha tratteggiato in modo vivace la genesi e la realizzazione dei movimenti per chitarra sola tratti dalla Kammermusik 1958. Ha inoltre elaborato il carattere quasi pastiche dei brani, le reti artistiche e i contatti essenziali per la genesi dell'opera, nonché la storia dell'esecuzione e ha approfondito i dettagli della composizione sulla base di Tento I.

Nel blocco successivo di conferenze, Benedikt Leßmann (Vienna) ha presentato delle riflessioni sulla musica per film di Henze utilizzando l'esempio di Un Amour de Swann (1984). Ha quindi spiegato la storia della sua creazione e ha affermato che la musica per film di Henze non solo ha ricevuto poca attenzione da parte dei ricercatori, ma non è stata nemmeno considerata dallo stesso Henze come parte della sua opera in senso stretto. In questo contesto, Leßmann ha innanzitutto elaborato la posizione di Henze nei confronti di Hollywood e lo status della musica da film tra i compositori d'avanguardia, prima di concentrarsi su Un Amour de Swann. La musica, psicologicamente significativa per il disegno dei personaggi principali, ha una posizione centrale nel film, che si riflette anche nella genesi e nel metodo di lavoro, ovvero nella "composizione in variazioni" di Henze e di tre suoi compositori-allievi (David Graham, Gerd Kühr, Marcel Wengler), per cui la musica del film diventa una produzione del "laboratorio Henze". Federica Marsico (Teramo) ha poi affrontato la lettura queer dei duetti nelle opere di Henze Venus und Adonis (1995) e Die Bassariden. Ha esaminato la rappresentazione delle figure di Dioniso, Penteo, Marte e Adone nelle opere di Henze prima di riflettere sui "messaggi queer correlati". Utilizzando i duetti selezionati e contestualizzandoli con altri duetti "dello stesso sesso" nella storia dell'opera, ha infine rintracciato un possibile sottotesto queer nella musica. Le scene simultanee in We Come to the River (1976) di Henze - anche in confronto con Die Soldaten (1965) di Bernd Alois Zimmermann - sono state oggetto dell'intervento di Milan Schomber (Detmold/Paderborn), che ha iniziato delineando lo stato della ricerca e del discorso specialistico. Ha quindi tracciato la storia del concetto di scena simultanea e, su questo sfondo, ha confrontato la struttura dei libretti, la concezione teatrale e la fondamentale realizzazione musicale della simultanea nelle opere di Zimmermann e di Henze. Ciò ha rivelato non solo le differenze nei concetti di fondo, ma anche nella progettazione concreta delle scene simultanee.

La tavola rotonda conclusiva, condotta da Antje Tumat, ha riunito da un lato i compagni di Henze, Gastón Fournier-Facio (Roma) e Michael Kerstan (Norimberga), e dall'altro Simon Obert (Basilea) della Fondazione Paul Sacher, depositaria della collezione "Hans Werner Henze", e Peter Petersen (Amburgo), rappresentante delle prime ricerche musicologiche di Henze. Nei ricordi personali, nei resoconti e nelle riflessioni sono emersi numerosi aspetti della ricerca su Henze: si è discusso, tra l'altro, dell'autorappresentazione di Henze e del suo posizionamento politico, delle sue attività musicali (ad esempio a Montepulciano), del suo patrimonio e del relativo stato di indicizzazione, e sono state formulate molte ulteriori domande di ricerca. La giornata, ricca di conferenze e spunti, che avrebbe offerto materiale di discussione per un tempo considerevolmente più lungo, ha quindi fornito una visione significativa della ricerca attuale su Henze, ma anche dei desideri e delle potenzialità.

Il simposio si è concluso musicalmente il giorno successivo con un concerto e una lettura dal titolo "La musica ricorda le parole" - composizioni di Hans Werner Henze in parole e musica". Gli studenti dell'Università di Musica di Detmold hanno proposto diversi estratti dall'opera compositiva di Henze: un trio per mandolino, chitarra e arpa, Carillon, Récitatif, Masque (1974), seguito da estratti da El Cimarrón (1970) e dalla cantata Being Beauteous (1963). I contributi musicali sono stati contestualizzati da letture di lettere a e di Henze, rese accessibili per la prima volta nell'ambito del progetto. Nel complesso, le due giornate hanno mostrato quanto sia varia, produttiva e attiva la ricerca internazionale su Henze e quali prospettive offra per i prossimi anni.

Tradotto dal tedesco da Michael Kerstan