Henze incarna l'invisibile

Il compositore di origine tedesca Hans Werner Henze risiede nella cittadina di Marino, vicino a Castel Gandolfo. Tuttavia, Henze, che quest'estate ha compiuto 80 anni, non è mai stato un papa della musica. È certamente considerato uno dei compositori più importanti del dopoguerra, ma non si può dire che abbia fondato una scuola e non ha certo assunto il ruolo di sommo sacerdote artistico, come hanno provati alcuni suoi colleghi e contemporanei. Al contrario, fu spesso attaccato da coloro che lo consideravano un apostata a causa delle esigenze di purezza modernista dell'epoca.

È una giornata calda nella casa di Henze a Marino ed è ora di spostarsi sulla terrazza ombreggiata dall'altra parte della bella casa con i suoi fantastici giardini. Henze si muove lentamente tra le stanze della casa dove vive con Fausto, che è il suo inseparabile compagno da quando si sono conosciuti a Roma negli anni Sessanta. Viene aiutato a sedersi su una poltrona di vimini e al suo fianco viene posto un bicchiere di Guinness.

Lei vive in Italia da mezzo secolo; ha sempre desiderato essere qui o era più un desiderio di allontanarsi dalla Germania in cui è cresciuto?

“Entrambe le cose. Ma quando mi sono chiesto dove volevo andare, l'Italia mi è venuta in mente per prima. In Germania la cultura italiana era presente attraverso la letteratura e l'arte. E poi amo la lingua italiana.” (Risponde pensieroso, soppesando le parole. I suoi occhi sono completamente nascosti dietro gli occhiali scuri.)

Ricorda ancora i tempi difficili in Germania quando era giovane?

“A volte ricordo cose... Episodi... che sono stati dolorosi e brutali. Sono cresciuto nel bel mezzo della Seconda guerra mondiale, sono stato un soldato non volontario e ho vissuto cose terribili che mi hanno fatto rabbrividire. Ogni giorno sono grato all'Italia per avermi accolto. Ma molti compositori della mia generazione erano impegnati nell'estetica tedesca, e dopo la guerra la Germania offriva ai giovani compositori luoghi di incontro come i corsi estivi di Darmstadt.

Anche lei era a Darmstadt alla fine degli anni Quaranta, ma per molti versi l'avanguardia del dopoguerra sembra essersi allontanata dalla sua concezione della musica e dello scopo della musica?

“Sì, i miei colleghi odiavano il mio atteggiamento. Il fatto che scrivessi opere e mettessi il teatro al di sopra di tutto aiutava a loro odio. L'opera era vista come reazionaria. In una famigerata intervista, Pierre Boulez disse che tutti i teatri d'opera avrebbero dovuto essere fatti saltare in aria.”

Lei è stato etichettato in modo piuttosto peggiorativo come “postmodernista”, il che è probabilmente dovuto al suo modo di mescolare diversi dispositivi stilistici

“Ho questo amore non sempre accettato per i classici. In parte, posso alludere alla musica del Settecento e dell'Ottocento per sottolineare le novità che ho da dire. A questo scopo uso esempi musicali, con citazioni dirette e indirette.”

È una tecnica che le piace usare, per mettere il nuovo in relazione con la tradizione e i predecessori?

"È un'esigenza che ho sempre sentito, è come un faro che indica la strada verso l'ignoto. La tradizione è molto importante.
 I compositori, come gli artisti visivi e naturalmente gli scrittori, sono narratori. Dobbiamo intrattenere, siamo tenuti a raccontare storie. Un tempo ero molto solo in questa visione, e solo negli ultimi 20 o 30 anni mi sono reso conto di come sia cambiata la situazione.

So anche, per esperienza personale, che oggi i musicisti d'orchestra sono molto più aperti alla nuova musica. Cinquant'anni fa, le nuove partiture venivano sempre accolte con resistenza e forte scetticismo."

Comporre per il teatro e l'opera è sempre stato un obiettivo, ma nella sua musica strumentale ci sono anche esempi in cui c'è un testo dietro la musica.

“Sì, certo. L'anno scorso è stato eseguito ad Amsterdam un mio nuovo lavoro Sebastian in Traum (eseguito anche alla Concert Hall nell'ambito del Composers' Festival). La poesia su cui si basa è stampata nella partitura. Un brano di prosa o una poesia possono gettare un ponte tra i propri sentimenti e il potere simbolico della musica.”

Attualmente sta componendo?

“Sì, lo sto facendo. Al momento sono affascinato da Fedra. Diventerà un'opera. Ma l'anno scorso sono stato molto malato e non ho potuto scrivere affatto, e ora sto cercando di recuperare le forze necessarie.”

È un compito arduo. Henze è ovviamente segnato dall'età e dalla malattia. L'anno scorso è stato molto malato per un certo periodo. Ora è costantemente dipendente dagli aiuti. Il numero di interviste per il suo 80° compleanno, due settimane prima della nostra visita, è molto limitato.

L'ambiente in cui siamo seduti è mozzafiato. Sì, in effetti “mozzafiato” è un understatement: una casa che allude alla cultura in ogni dettaglio. Da un lato della casa ci sono ulivi di 500 anni che forniscono l'olio d'oliva. Dall'altro lato ci sono aree ispirate e lussureggianti con pergole e un orto che piace ai vegetariani.

Hans Werner Henze ha viaggiato a lungo da una cultura all'altra. Allo stesso tempo, ha viaggiato attraverso l'istruzione e l'avanzamento sociale. È cresciuto in circostanze molto povere e, come lui stesso dice, infelici nella campagna tedesca in Westfalia.

"Era una casa molto provinciale... Non c'era musica, né teatro, niente di tutto questo. E la mia famiglia era piuttosto povera. Non avevamo nemmeno la radio."

Ricorda il momento in cui ha scoperto questo mondo “altro”, quello dell'arte?

"C'era un cinema mobile che proiettava film alla popolazione, soprattutto di propaganda politica. In un documentario proiettato, Furtwängler dirigeva Mozart e ricordo che il suono dell'orchestra mi sembrava provenire da un mondo che desideravo. Decisi di studiare musica, cosa che poi riuscii a fare con l'aiuto di una borsa di studio."

Fu un grande passo che fece. La musica è diventata lo strumento di viaggi interiori ed esteriori nella vita avventurosa di Henze. Senza esitazione, egli mette la musica al primo posto tra tutte le forme d'arte.

"Perché ha il potere di toccare alcune corde del corpo. Sentimenti forti."

Il contatto con il pubblico è importante.

"Sì, è importante poter comunicare. Ho avuto ottime esperienze con il pubblico, soprattutto negli ultimi anni. Anche a Vienna!"

Quali reazioni alla sua musica la rendono felice?

"Christian Thielemann ha recentemente diretto la mia Decima Sinfonia a Berlino. Al termine, il pubblico mi ha tributato una standing ovation. È stato fantastico. Mi sono sentito accettato. È questo che rende significativo il comporre: mentre si continua a cercare dentro di sé, si può ancora confidare che ci sia un pubblico che aspetta di ascoltare la propria musica."

La mattinata e il pranzo con Henze sono finiti. Il pomeriggio farà un pisolino prima di iniziare una nuova intervista. Dice di essere impaziente di partecipare al festival di Stoccolma, una città che ha visitato solo una volta: nel febbraio 1977, quando ha diretto la Royal Philharmonic Orchestra nella sua opera orchestrale “Tristano”, tra le altre.

Ora il pubblico di Stoccolma potrà finalmente conoscere personalmente Hans Werner Henze e sperimentarlo in carne e ossa.

“C'è una citazione di Leonardo da Vinci che amo, …”

aggiunge Henze in conclusione:

“La musica incarna l'invisibile.”

È una frase meravigliosa che riassume il significato della musica. Sarà una settimana di festival in cui questo invisibile sarà formulato in musica.

(Traduzione: M. Kerstan)