Appassionatamente plus

Gewalt und Natur in zwei Orchesterwerken von Alban Berg und Hans Werner Henze – Symphonische Opernstücke für den Konzertsaal
Ähnlich wie in den Bruchstücken aus „Wozzeck“ zehn Jahre zuvor kompilierte Berg in den fünf Sinfonischen Stücke aus der Oper „Lulu“ wesentliche Musiken aus seiner zweiten Oper Lulu (nach Frank Wedekinds gleichnamigem Drama) und setzte sie für Orchester und eine solistische Gesangspartie. Im Zentrum und als Mittelteil des fünfsätzigen Werks steht das Lied der Lulu, in dem sich die Titelheldin selbst als eine Art weiblicher Don Juan charakterisiert. Jedoch gehen die Lulu umgebenden Personen Dr. Schön, Alwa, Schigolch und die Gräfin Geschwitz nicht an dem unstillbaren erotischen Verlangen der femme fatale zugrunde, sondern an ihren je eigenen sexuellen Projektionen und Phantasien innerhalb ihrer engen bürgerlichen Welt: „Wenn sich die Menschen um meinetwillen umgebracht haben, so setzt das meinen Wert nicht herab“, singt Lulu hier, und Alban Berg scheint ihr zuzustimmen: Er stellt ihr eine Zwölftonreihe an die Seite, die das musikalisch-dramatische Zentrum der Oper bildet. Durch Permutationen von Lulus Reihe gewinnt der Komponist die charakteristische Musik der übrigen, mit Lulu in amourösen Beziehungen stehenden Personen.

Auch das Orchesterwerk Appassionatamente plus von Hans Werner Henze verdankt seine Entstehung einer vorausgegangen Oper: Das verratene Meer komponierte Henze bereits zwischen 1986 und 1989, revidierte 2003 die auf einen japanischen Roman von Yukio Mishima (im Originaltitel Gogo no eiko) basierende Oper aber noch einmal. Schon aus der Urfassung der Oper nahm der Komponist rein instrumentale Zwischenspiele heraus und fügte sie 1994 zu einer symphonischen Orchesterfantasie mit dem Titel Appassionatamente zusammen. Im Zuge der Revision der Oper entstand 2003 als erweitertes Orchesterwerk Appassionatamente plus. Ähnlich wie in Alban Bergs Suite aus der Lulu – die Henze im übrigen auch als Dirigent aufführte – sind auch hier die wesentlichen Figuren und dramatischen Stationen der Oper in den rein instrumentalen Klängen weiterhin präsent und wie in einem Kaleidoskop neu angeordnet.

Klaus Oehl