di Clara Sand • Fotografie: Fonseca
Il compositore tedesco Hans Werner Henze ha visitato la nostra capitale per brindare alla registrazione della sua opera La zattera della “Medusa” (Das Floß der Medusa), dedicata al Comandante Ernesto Guevara.
L'idea di quest'opera era nella mente del compositore da diversi anni; il testo, scritto dal poeta Ernst Schnabel, è ispirato al dipinto di Gericault che raffigura l'agonia dei sopravvissuti sulla zattera costruita con le travi della fregata francese "La Medusa", affondata nel XVIII secolo. In questo oratorio per orchestra sinfonica, solisti, narratore e coro, il baritono si trova alla sinistra del palcoscenico e incarna la figura di Jean-Charles, il mulatto che nel dipinto di Gericault sventola il drappo rosso a sinistra della zattera. Dietro di lui, il gruppo di strumenti a fiato e il coro dei vivi. A destra, il soprano che incarna la Morte, dietro di lei l'ensemble di archi e il coro dei morti, che intercalano nel testo brani della Divina Commedia. Il narratore al centro descrive l'azione dell'opera. Verso la fine dell'opera, il coro si sposta sul palco a destra, dalla vita alla morte.
Dopo l'inizio del lavoro, nell'autunno del 1967, la notizia della morte del Comandante "Che" Guevara, che il compositore ammirava profondamente, ispirò la dedica della composizione, la cui presunta prima del 9 dicembre 1968 culminò in una sommossa causata dallo scontro tra reazionari e polizia e studenti rivoluzionari al teatro Planten und Blumen di Amburgo.
L'opera, della durata di 90 minuti, ha un'intensa qualità drammatica che diminuisce un po' nella sezione centrale, per poi risalire nel climax dell'ultima parte. Questa composizione presenta una grande coerenza e unità stilistica. Le sezioni degli archi e dei fiati si muovono con grande libertà ritmica e melodica. Le percussioni svolgono un ruolo importante negli effetti sonori. Le voci sono utilizzate al massimo delle loro potenzialità: intervalli melodici acuti, cromatismi e l'uso di quarti di tono sottolineano l'espressione struggente. Questa composizione riflette l'arte di un compositore che sa usare i timbri con mano maestra per catturare la sua ispirazione in musica.
Figlio di genitori contadini, Henze inizia a studiare pianoforte e armonia all'età di nove anni. Nel 1943 entra al Conservatorio di Braunschweig. A 16 anni, nel 1944, fu arruolato nell'esercito tedesco. Dopo la fine della guerra lavora in una fabbrica come caricatore. Nel 1946 ricomincia a studiare pianoforte e contrappunto con Fortner. Nel 1948 e 1949 si specializza nella tecnica dodecafonica di Schoenberg con Leibowitz e nel 1949 inizia a lavorare come compositore e direttore d'orchestra in teatro. Il catalogo delle sue opere comprende: Cinque sinfonie (la quinta fu eseguita in prima assoluta nel 1964 dalla New York Philharmonic sotto la direzione di Leonard Bernstein). Sette balletti (tra cui Undine, scritto per Margot Fonteyn e presentato in anteprima al Covent Garden di Londra, e Tancredi, composto per Nureyev nel 1966). Due oratori e altre opere di vario genere.
La stampa della Repubblica Federale Tedesca ha elogiato la direzione delle cinque sinfonie di Henze con la Filarmonica di Berlino come il più grande successo mai ottenuto da un compositore contemporaneo a Berlino.
Attualmente, durante il suo soggiorno a Cuba, il compositore sta lavorando al completamento della sua sesta sinfonia, che sarà eseguita in prima assoluta dall'Orquestra Sinfónica Nacional in ottobre. Ogni interprete di quest'opera sarà un solista e avrà un solo movimento.
"Appena terminata questa sinfonia", dice il Maestro Henze, "inizierò l'opera "Cimarrón", basata sull'omonimo libro dello scrittore cubano Miguel Barnet". Henze ci parla della sua appartenenza al gruppo di studenti rivoluzionari in Europa:
"Da quattro anni rappresento gli ideali politici rivoluzionari. Vivo a Roma dal 1954. Ogni anno visito la R.F.T. per partecipare alla presentazione delle mie opere. Le azioni bellicose della Germania occidentale, l'arruolamento nell'esercito, l'atmosfera di frustrazione di una gioventù in mezzo a tutto il lusso inconsapevole, il vomito dell'imperialismo e il nemico crudele di tanti affamati e bisognosi che ancora esistono in tanti paesi del mondo, sono alcune delle cose che hanno fatto riflettere una grande parte della gioventù, soprattutto gli studenti, e li hanno portati a forgiare nuovi ideali."
Lei, signor Henze, considera la sua arte distaccata dalla politica?
Il giorno dopo la prima de "La zattera della Medusa" (9 dicembre 1968), gli attacchi contro di me in televisione e sulla stampa divennero feroci. Ho dovuto limitarmi a comporre, non a fare politica. "Henze è un analfabeta musicale in Germania, non conosce né l'arte né la rivoluzione", dicevano. Diversi teatri eliminarono le mie opere dai loro programmi. Nonostante i consigli e le repressioni, pubblicai un articolo sul giornale di Amburgo "Die Zeit" intitolato "La rivoluzione nel mondo", in cui esponevo le mie idee: nessun artista potrà creare felicemente finché non sarà compiuta la grande opera d'arte, la rivoluzione mondiale.
Pensa che l'opera musicale debba piacere subito per essere considerata artistica?
Penso che sia sciocco pensarlo.
Come ha reagito il pubblico alle sue opere?
Quasi tutte le prime delle mie opere hanno causato insoddisfazione tra il pubblico. Alla prima di Antifona, una delle mie composizioni, diretta da Herbert von Karajan in tre concerti consecutivi, ci furono discussioni tra il pubblico. A Roma, la prima della mia opera Boulevard Solitude nel 1954 fu uno dei più grandi scandali nella storia del teatro dell'opera. Negli anni successivi, il pubblico romano si abituò alla mia musica. Era difficile cambiare il significato tradizionale dell'opera, soprattutto in Italia.
Utilizza le nuove tendenze elettroniche quando compone?
No, ci sono già troppi compositori in questo campo. Riconosco questa musica come un elemento interessante, anche se dipende da chi la gestisce se i risultati sono positivi o meno. Luigi Nono ha fatto uso della tecnologia elettronica nelle sue opere. A me interessa il lavoro psichico dello strumentista.
Quindi non è d'accordo con Stockhaussen?
No, a parte questo sono dell'opinione che la sua filosofia sia permeata dall'"Übermensch" di Nietzsche e quindi contraddica i principi umani del marxismo.
"Devo dire - dice il compositore tedesco prima di congedarsi - che posso imparare molto dai cubani. Gli artisti che ho incontrato hanno il vantaggio di essersi sviluppati insieme al processo rivoluzionario. Lo si sente fortemente, sono diversi dagli artisti delle società capitaliste, sono generosi e il loro spirito è libero".
Bohemia, L’Avana, 18.04.1969, Traduzione di M. Kerstan